每一次站上講台，我都提醒自己：我不是在「教軟體」，而是在打開每個人心中的影像開關。

一、教學的初心：打破「專業門檻」的迷思

我從事攝影與影像教育多年，從單眼相機到手機拍片，工具一直在變，核心卻不變：技術是為表達服務；效率是為行動鋪路。
過去拍片剪輯常被貼上「高門檻、高成本」的標籤——昂貴器材、複雜軟體、冗長學習曲線。
短影音時代讓我們擁有了更平易近人的入口：把手機變成隨身影像工作室。

在課程設計上，我刻意捨棄繁瑣術語，轉向建立學員的「內容直覺（Content Intuition）」：

• 看到場景，能立刻判斷機位與運鏡。
• 腦中有想法，能迅速拆成15–30 秒微故事腳本。
• 拍攝當下就能預想剪輯節點與節奏。

當我們拉平學習曲線、降低工具複雜度，真正被解放的是表達欲與創作膽量。因此，即使是密集的一整天，現場依然是充滿笑聲、探索與專注的流動狀態。

二、實戰現場：教室變成「一日網紅」的片場

既然是「實戰班」，我們拒絕只放示範影片。我堅信：動手做，是最短的學習路徑。

2.1 運鏡思維重建：從錄影到說故事

很多學員一開始會把手機端平、畫面固定。於是我們從幾個簡單的練習開始：
低角度蹲拍、平移推拉、POV 主觀視角。當大家嘗試以不同高度、距離與速度「說話」時，教室的走廊、窗邊、甚至一張桌子都成了敘事舞台。

• 低角度＋慢推：營造宏大與莊重的質感。
• 快切：加速臨場感，適合日常紀錄與開箱。
• 前景借位＋走位：用景深層次帶出情緒與節奏。

看到學員從「錄」畫面到「寫」畫面，轉換為有意識的視覺語言，那份專注與驚喜，正是創作信心的誕生。

2.2 腳本企劃：三秒黃金與微故事節奏

我們拆解短影音黃金三秒抓眼法則與微故事 5 段式（勾子 → 情境 → 行動 → 轉折 → 餘韻）。要求每位學員把 60 秒內容濃縮到 15–30 秒，並保有清晰脈絡。

1. 勾子（0–3s）：一句金句／畫面反差／疑問拋出。
2. 情境（3–6s）：建立場景與人物動機。
3. 行動（6–12s）：展示步驟或關鍵畫面。
4. 轉折（12–20s）：亮點補強或錯誤示範對照。
5. 餘韻（20–30s）：結論金句＋行動呼籲（CTA）。

這不只是剪輯技巧，更是邏輯與節奏的訓練：用最少鏡頭說清楚，讓觀眾停留且願意分享。

2.3 即時驗收：從無到有的成就時刻

課程尾聲，我給出明確時限與素材要求，讓大家使用常見工具在現場完成成片（含音樂、字幕、節奏），並依序上投影幕發表與互評。每一次的掌聲都是對勇敢表達的肯定。

「你的第一支作品，永遠比零支作品更有力量。」

三、工具與心法：App 是手段，內容才是靈魂

工具不是重點，觀點才是重點。

• 工具極簡主義：以最少工具完成可複製流程。
• 內容第一性原理：先有訊息價值，才談視覺包裝。
• 節奏即態度：剪輯不是堆特效，而是呼吸與停連。

當你把焦點從「加什麼濾鏡」轉成「觀眾為何要看？」，影片便有了靈魂與方向。

四、學員群像：熱情與跨界的力量

這次學員組成多元：上班族、創業者、父母與行銷人。讓我印象最深的，是那些勇於嘗試的人：他們不怕作品不完美，只在意「我想傳遞什麼」。

課後，大家紛紛定下下一步：

• 把副業商品拍成短銷售片，學會自然帶出賣點。
• 把旅行 Vlog 精煉為故事剪影，送給重要的人。
• 將家庭日常製作成暖心紀錄，在群組分享。

我相信，影像教育的本質，不是把你變成攝影師，而是讓你能用影像留下生活的溫度。

五、延伸思考：短影音的未來在「真誠」

技術變快、特效層出不窮，但觀眾真正珍惜的，始終是真實與共鳴。請經常自問：

• 故事是什麼？（我想讓觀眾帶走什麼）
• 情感是什麼？（我要讓他們感受到什麼）
• 為何要看？（對觀眾的具體價值是什麼）

當你的影片能回答這三件事，就已經踏上了長期創作的正軌。

六、結語：燃燒你的影像魂，讓創作成為生活一部分

感謝文化大學推廣部提供優質場地與行政協力，也感謝每一位把週末投入學習的你。走出教室後，請記得：
你的手機，不只是通訊工具，更是你專屬的導演、攝影與剪輯師。

當你開始記錄生活，生活就開始記錄你。

期待在社群上看到你們的作品持續發光；若你在創作上遇到任何卡關，歡迎標記或私訊我——我們是彼此的創作同伴。

常見問題（FAQ）

Q1：完全新手能跟上嗎？

當然可以！課程從內容直覺與運鏡基本功開始，搭配可複製的腳本框架與示範檔，一步一步完成你的第一支作品。

Q2：需要帶什麼設備？

一支能錄影的手機即可；若有耳麥、簡易腳架會更好。重點不在器材，而在觀點與節奏。

Q3：課後如何持續精進？

我建議每週至少完成1 則 15–30 秒作品，並練習三種鏡頭語言（移動鏡頭／POV／前景借位）。用固定題材檢視進步曲線。